산드로 보티첼리
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
산드로 보티첼리(Sandro Botticelli, 1445년경~1510년)는 이탈리아 르네상스 시대의 피렌체 화가이다. 그는 프라 필리포 리피와 안드레아 델 베로키오의 제자로 그림을 배웠으며, 1470년 독립하여 자신의 공방을 열었다. 보티첼리는 메디치 가문의 후원을 받아 '프리마베라'와 '비너스의 탄생'과 같은 고전 신화를 주제로 한 작품과 종교화를 제작했다. 만년에는 사보나롤라의 종교적 영향으로 엄격하고 경건한 작품을 그렸다. 보티첼리는 생전에 잊혀졌으나, 19세기 후반 유미주의와 라파엘 전파의 영향을 받아 재평가되었다.
더 읽어볼만한 페이지
- 15세기 종말론자 - 레기오몬타누스
레기오몬타누스는 15세기 독일의 천문학자이자 수학자로, 빈 대학교에서 수학과 천문학을 공부하고 이탈리아에서 연구하며 《알마게스트》 요약, 《삼각형에 대하여》 저술, 뉘른베르크 과학 출판 인쇄소 설립, 천문 관측 및 역법 개혁 기여, 천문표 제작 등으로 탐험가들에게 활용되었다. - 15세기 종말론자 - 크리스토퍼 콜럼버스
크리스토퍼 콜럼버스는 15세기 후반 대서양을 횡단하며 유럽인의 아메리카 대륙 도착을 알린 이탈리아 탐험가이지만, 원주민 착취와 식민지배 야기, 그리고 그의 출생과 항해에 대한 논란으로 인해 역사적 재평가의 대상이 되고 있다. - 시스티나 성당 - 아담의 창조
아담의 창조는 미켈란젤로가 시스티나 성당 천장에 그린 프레스코화로, 하느님이 아담에게 생명을 불어넣는 장면을 묘사하며, 인간의 뇌 해부학적 구조, 여성, 인류의 영혼 등을 상징한다는 다양한 해석이 존재하고 대중문화에 큰 영향을 미쳤다. - 시스티나 성당 - 시스티나 경당
시스티나 경당은 바티칸에 위치한 교황 선출 장소이자 미사 집전 성당으로, 르네상스 시대의 프레스코화, 특히 미켈란젤로의 천장화와 벽화, 라파엘로의 태피스트리로 장식되어 있다. - 1445년 출생 - 줄리아노 다 상갈로
줄리아노 다 상갈로는 로렌초 데 메디치의 후원을 받아 르네상스 건축 발전에 기여한 피렌체 출신의 건축가, 조각가, 군사 기술자이다. - 1445년 출생 - 장순왕후
장순왕후는 조선 예종의 비이자 한명회의 딸로, 1460년 세자빈이 되었으나 인성대군을 낳고 산후병으로 요절 후 장순빈에 추증되었다가, 예종 사후 장순왕후로 추존되었다.
| 산드로 보티첼리 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 이름 | 산드로 보티첼리 |
| 본명 | 알레산드로 디 마리아노 필리페피 |
| 출생일 | 1445년경 |
| 출생지 | 피렌체 공화국 피렌체 (현재의 이탈리아) |
| 사망일 | 1510년 5월 17일 |
| 사망지 | 피렌체 공화국 피렌체 |
| 국적 | 이탈리아 |
| 활동 분야 | 회화 |
| 사조 | 이탈리아 르네상스 |
| 스승 | 필리포 리피 안드레아 델 베로키오 |
| 영향 받은 사람 | 필리포 리피 |
 | |
| 주요 작품 | |
| 대표작 | 봄 비너스의 탄생 동방박사의 경배 다른 작품 |
| 그림 | |
| |
2. 생애
프라 필리포 리피에게서 그림을 배우기 시작하여, 안드레아 델 베로키오의 제자로 들어갔다. 1470년 독립하여 자신의 공방을 세웠고, 로렌초 데 메디치에게 고용되어 초상화를 그렸다. 1482년 로마 시스티나 성당의 벽화를 그렸다.
피렌체의 조형적 전통과 스승의 영향이 있었으나, 그의 재능은 고딕적 전통과 시에나파 양식의 결합에 있었다. 대표작으로는 〈봄〉 (1482년), 〈비너스의 탄생〉(1486년), 〈찬가의 성모〉(1481년) 등이 있다.
1492년, 로렌초 데 메디치 사후, 도미니코회 수도사 지롤라모 사보나롤라가 피렌체의 부패를 비판하며 시정에 대한 영향력을 강화하자, 보티첼리도 신비주의적인 종교화를 그리게 된다.[156] 이 시기 이후의 작품은 색채가 부족하다고 평가받는다. 1501년경에는 작품 제작을 중단한다.
보티첼리는 그리스 문화에 경도된 것으로 보이는 《프리마베라》(春), 《비너스의 탄생》을 그렸다. 그 후 400년 동안 잊혀졌다가, 19세기 말 라파엘 전파에 주목받으면서 명성이 퍼져나갔다.
산드로 보티첼리는 피렌체의 누오바 거리(현재의 포르체라나 거리)에서 태어났다. 아버지 마리아노 디 반니 필리페피는 가죽 세공인이었다. 1458년 토지 대장에 따르면, 산드로는 13세로 "허약", "수학 중"이라고 기록되어 있다.
2. 1. 초기 생애 (1445년경~1470년)
보티첼리는 피렌체의 보르고 오니산티 거리의 집에서 태어났다. 그는 평생 같은 지역에 살았고, '만인의 성도'라는 뜻의 동네 교회인 오니산티에 묻혔다.[7][5] 산드로는 무두장이였던 아버지 마리아노 디 바니 다메데오 필리페피와 그의 아내 스메랄다 사이에서 태어난 여러 자녀 중 막내였다.[7][5] 그의 생년월일은 정확히 알려져 있지 않지만, 아버지의 세금 보고서에 따르면 1444년과 1446년 사이에 태어났을 것으로 추정된다.[8]1460년, 보티첼리의 아버지는 무두장이 사업을 그만두고 금박 세공사가 되었다. 이 직업 덕분에 보티첼리의 가족은 여러 예술가들과 교류할 수 있었다.[9] 조르조 바사리는 보티첼리가 처음에는 금세공인으로 훈련받았다고 전했다.[10]
오니산티 지역은 직조공과 노동자들이 사는 겸손한 곳이었지만,[11] 은행가이자 양모 상인이었던 루첼라이 가문과 같은 부유한 가문도 있었다. 조반니 디 파올로 루첼라이는 레온 바티스타 알베르티에게 루첼라이 궁전 건설을 의뢰하기도 했다. 1458년까지 보티첼리 가족은 루첼라이 가문으로부터 집을 임대했는데, 이는 두 가문 간의 많았던 거래 중 하나였다.[11]
1464년, 그의 아버지는 비아 누오바(현재의 비아 델라 포르첼라나)에 집을 샀고, 산드로는 1470년경부터 1510년 사망할 때까지 그곳에서 살았다.[12] 보티첼리는 그의 형제들과 함께 살면서 작업했다.[13] 가족의 가장 주목할 만한 이웃은 아메리고 베스푸치를 포함한 베스푸치 가문이었다. 아메리고 베스푸치의 이름을 따서 아메리카 대륙이 명명되었다. 베스푸치 가문은 메디치가의 동맹이었고, 보티첼리의 정기적인 후원자가 되었다.[12]
보티첼리라는 별명은 "작은 통"이라는 뜻으로, 통통한 체격이었던 산드로의 형 조반니의 별명에서 유래했다. 1470년 문서에는 산드로가 "산드로 마리아노 보티첼리"라고 기록되어 있어 그가 이 이름을 완전히 채택했음을 알 수 있다.[8]
보티첼리는 피렌체의 누오바 거리에서 태어났으며, 네 형제 중 막내였다. 그의 아버지는 가죽 세공인이었고, 산타 마리아 노벨라 지역 주민들은 대부분 비슷한 일을 하고 있었다. 1458년 토지 대장에 따르면, 산드로는 13세로 "허약", "수학 중"이라고 기록되어 있는데, 일부 학자들은 그가 허약한 유년 시절 때문에 내성적인 성격이 되었다고 추측한다. 형 안토니오는 금세공 일을 했기 때문에 산드로는 그의 공방에서 초기 교육을 받았을 가능성이 높다.
보티첼리의 본격적인 수업은 1464년부터 1467년까지 프라 필리포 리피의 공방에서 이루어졌다. 보티첼리는 프레스코화 《성 스테파노와 세례자 성 요한 전》 작업에 참여했다. 이 시기에 보티첼리가 제작한 성모상에는 스승인 필리포 리피의 영향이 두드러진다. 보티첼리의 초기 작품으로는 《성모자와 천사》(1465년경, 버려진 아이 양육원 소장) 등이 있다. 필리포 리피의 공방을 떠난 보티첼리는 안토니오 델 폴라이올로와 안드레아 델 베로키오의 공방을 드나들며 영향을 받아 그림 양식을 발전시켰다. 베로키오의 영향은 1468년부터 1469년에 걸쳐 제작된 일련의 성모상에 두드러진다.
2. 2. 로마 이전의 경력 (1470년~1481년)
보티첼리는 1461년 또는 1462년경 프라 필리포 리피의 견습생이 되었다.[14] 리피에게서 아름답고 멜랑콜리한 인물을 선명한 윤곽과 미묘한 명암 대비로 그리는 친밀한 구성을 만드는 방법을 배웠다. 보티첼리는 1467년 4월 리피가 스폴레토에서 일하기 시작하면서 리피의 공방을 나왔을 가능성이 높다.[15] 1469년 리피는 사망했고, 1470년 보티첼리는 독립하여 자신의 공방을 세웠다.
1470년 그는 피렌체 상업 법원의 스파리에라(등받이)를 위해 제작한 《굳건함》을 그렸다.[17] 이 패널화는 피에로 델 폴라이올로가 제작한 일련의 《칠덕》에 끼워질 예정이었다. 보티첼리는 폴라이올로가 제시한 계획안을 알고 있었지만, 전혀 다른 방식으로 제작했다. 폴라이올로가 사용한 대리석으로 만든 소박한 의자에, 화려하게 장식된 옥좌를 그렸고, 사법관의 직무와 관련된 도덕적 특성을 환기시키는 기발한 형태가 채택되었다.[18]
1472년 보티첼리는 피렌체의 화가 종교 단체인 산 루카 조합에 등록했고, 그의 친구였던 15세의 필리피노 리피(스승 필리포 리피의 아들)도 조합에 등록하도록 권유했다.[19] 필리피노는 후에 절친한 친구이자 가장 중요한 협력자가 된다. 보티첼리의 가장 오래된 알타피에체(제단화)는 약 1470~1472년경 제작된 대형 성화 대화 작품으로, 현재 우피치 미술관에 소장되어 있다.[21]
같은 시기의 또 다른 작품은 1474년 피렌체 산타 마리아 마조레 성당의 기둥을 위해 그린 세바스찬 성인이다.[22] 이 작품은 폴라이올로 형제의 훨씬 더 큰 같은 성인을 그린 제단화가 그려진 직후에 제작되었다. 보티첼리의 성인은 폴라이올로의 성인과 자세가 매우 유사하지만, 더 차분하고 침착하다. 거의 나체의 몸은 매우 정교하게 그려져 해부학적으로 정확하며, 젊은 예술가의 인체에 대한 면밀한 연구를 반영한다.[23]
산타 마리아 노벨라 성당을 위해 그린 동방박사 경배 (~1476, 현재 우피치 미술관 소장)는[25] 바사리의 찬사를 받았으며, 많은 사람들이 찾는 교회에 걸려 있어 그의 명성을 더욱 널리 알렸다. 이 작품은 보티첼리 초기 스타일의 정점을 나타내는 것으로 볼 수 있다. 코시모 데 메디치(Cosimo de Medici), 그의 아들들인 피에로와 조반니(이들은 모두 이미 사망했음), 그리고 그의 손자들인 로렌초와 줄리아노의 초상화가 포함되어 있다.[26]
1474년 초, 보티첼리는 피사 당국으로부터 캄포산토 벽화 작업에 참여해달라는 요청을 받았다.[24] 9월까지 여러 차례의 지불 기록이 남아 있지만, 보티첼리의 작품은 남아 있지 않으며, 그가 시작한 작업은 완성되지 않은 것으로 보인다.
현재는 소실된 피렌체 세관을 위한 대형 프레스코화는 1478년 메디치 가문에 대한 파치 음모의 주모자들의 교수형 집행 장면을 묘사했다.[27] 피사 대주교 프란체스코 살비아티의 인물은 1479년 교황의 항의 후 제거되었고, 나머지는 1494년 메디치 가문의 추방과 파치 가문의 복귀 후 파괴되었다.[28]
1480년, 베스푸치 가문은 오니산티 성당을 위해 아우구스티누스 성인의 프레스코화 인물을 의뢰했다. 다른 누군가는[30] 도메니코 기를란다요에게 마주 보는 예로니무스 성인을 그리도록 의뢰했다. 두 성인 모두 자신의 서재에서 글을 쓰는 모습으로 묘사되었는데, 서재는 물건들로 가득 차 있다.[31]
2. 3. 시스티나 성당 (1481년~1482년)
1481년, 시스토 4세는 새로 완공된 시스티나 성당 벽화 작업을 위해 보티첼리와 다른 저명한 피렌체와 움브리아 예술가들을 소환했다. 이 대규모 프로젝트는 성당의 주요 장식이 될 예정이었다. 대부분의 프레스코화는 남아 있지만, 다음 세기에 미켈란젤로의 작품에 의해 크게 가려지고 훼손되었으며, 이전의 프레스코화 중 일부는 그의 그림을 위해 공간을 만들기 위해 파괴되었다.[33] 피렌체의 기여는 로렌초 데 메디치와 교황청 사이의 평화 협상의 일부로 여겨진다. 시스토가 파치 음모에 연루된 후, 적대 행위는 로렌초와 다른 피렌체 관리들의 파문과 소규모 "파치 전쟁"으로 확대되었다.[34]이콘 도상적 구성은 성당 양쪽 측면에 서로 마주 보는 두 개의 연작으로, 그리스도의 생애와 모세의 생애를 함께 제시하여 교황의 최고 권위를 보여준다. 보티첼리는 원래 14개의 대형 장면 중 세 개, 즉 그리스도의 유혹, ''모세의 유년 시절''과 ''코라의 아들들의 벌''(또는 여러 다른 제목)[35] 그리고 위층의 상상 속 교황 초상화 여러 점과, 현재 미켈란젤로의 시스티나 성당 천장이 있는 위쪽 루넷에 있는 알 수 없는 주제의 그림들을 그렸다. 그는 제단 맞은편 끝 벽에 네 번째 장면을 그렸을 수도 있지만, 현재는 파괴되었다.[36] 각 화가는 그의 작업실에서 조수들을 데려왔는데, 덮어야 할 공간이 상당했기 때문이다. 주요 패널 각각은 약 3.5m x 5.7m이며, 작업은 몇 달 만에 완료되었다.[37]
현대 미술사가들은 최초로 고용된 예술가인 피에트로 페루지노가 프로젝트의 전반적인 예술적 책임을 맡았을 가능성이 더 높다고 생각한다.[38] 실행에서 강조해야 할 주제와 많은 세부 사항은 분명 바티칸 당국이 예술가들에게 전달했다. 이 계획들은 교황의 최고 권위를 주장하는 복잡하고 일관된 프로그램을 제시하며, 예술적 스타일보다는 이러한 점에서 더욱 통합되어 있다.
보티첼리는 동료들과 달리 각 장면을 중앙의 주요 그룹과 양쪽에 있는 두 개의 측면 그룹으로 나누어 다른 사건들을 보여주는 삼엽과 같은 구성을 적용했다.[40] 각 장면에서 그리스도나 모세의 주요 인물은 여러 번 나타난다. ''모세의 유년 시절''의 경우 일곱 번 나타난다.[41]
''코라의 아들들의 벌''에는 콘스탄티누스 개선문의 사본이 들어있다.[43] 1482년 그는 피렌체로 돌아왔고, 1년 후 스페달레토의 메디치 빌라를 위한 그의 손실된 프레스코화를 제외하고는 더 이상 집을 떠난 기록이 없다. 그는 1481년 7월부터 늦어도 1482년 5월까지 집을 비웠을 것이다.[45]
3. 1480년대의 신화적 주제
산드로 보티첼리의 걸작 ''프리마베라''(약 1482년)와 ''비너스의 탄생''(약 1485년)은 한 쌍은 아니지만, 함께 논의되는 경우가 많다. 두 작품 모두 우피치 미술관에 소장되어 있으며, 세계에서 가장 유명한 그림이자 이탈리아 르네상스의 상징이다. 이 작품들은 고전 신화를 매우 큰 규모로 묘사하고 있는데, 이는 고대 그리스 로마 시대 이후 서양 미술에서는 거의 전례가 없던 일이었다.[46] ''비너스와 마르스''와 ''팔라스와 켄타우로스''는 미술사가들에 의해 끊임없이 분석되어 왔으며, 주요 주제는 고대 화가의 모방과 결혼식 축하, 르네상스 신플라톤주의의 영향, 그리고 의뢰인과 인물의 모델 가능성 등이다.[46]
이 작품들은 의미의 복잡성이 다르지만, 즉각적인 시각적 매력을 지니고 있어 큰 인기를 얻는 데 기여했다. 모든 작품은 성적인 요소와 함께 관능적인 세계에서 아름답고 지배적인 여성 인물을 보여준다. 지속적인 학문적 관심은 주로 당대 르네상스 인문주의자들의 시와 철학에 초점을 맞추고 있다. 이 작품들은 특정 텍스트를 묘사하는 것이 아니라 각각의 의미를 위해 여러 텍스트에 의존한다. 바사리가 이 작품들의 아름다움을 "우아함"을 구현하는 것으로 묘사했고, 존 러스킨은 선의 리듬을 지닌 것으로 묘사했다. 그림에는 부드럽고 연속적인 윤곽과 파스텔 색상으로 강조된 보티첼리의 선적인 스타일이 가장 효과적으로 나타나 있다.
''프리마베라''와 ''비너스의 탄생''은 모두 16세기 중반 바사리에 의해 1477년부터 로렌초 디 피에르프란체스코 데 메디치가 소유한 카스텔로 빌라에서 보았으며, 1499년 메디치 재고 목록이 1975년에 발표될 때까지[47] 두 작품 모두 빌라를 위해 특별히 그려진 것으로 추정되었다. 그러나 최근 연구에 따르면 ''프리마베라''는 로렌초 디 피에르프란체스코의 피렌체에 있는 타운하우스를 위해 그려졌고, ''비너스의 탄생''은 다른 사람이 다른 장소를 위해 의뢰한 것이다.[48]
보티첼리는 신화적인 주제를 소수만 그렸지만, 이 작품들은 현재 그의 가장 잘 알려진 작품일 것이다. 앞서 논의된 작품들보다 훨씬 작은 패널은 런던 국립미술관에 있는 ''비너스와 마르스''이다. 이것은 가구나 나무 패널에 맞게 만들어진 그림인 ''스팔리에라''임을 시사하는 크기와 모양을 가지고 있었다. 마르스의 머리 주변을 윙윙거리는 말벌은 이 그림이 이탈리아어로 "작은 말벌"을 의미하는 베스푸치 가문의 구성원을 위해 그려졌을 수 있음을 시사하며, 그들의 문장에는 말벌이 등장한다. 마르스는 사랑을 나눈 후 잠들었고, 비너스는 어린 사티로스들이 그의 군사 장비를 가지고 놀고, 하나가 그의 귀에 소라껍데기를 불어 깨우려고 하는 것을 지켜본다. 이 그림은 결혼을 기념하고 침실을 장식하기 위해 주어졌을 것으로 추정된다.[49]
네 개의 대형 신화 중 세 개는 르네상스 신플라톤주의의 중심 인물인 비너스를 특징으로 하며, 기독교와 마찬가지로 그 철학에서 신성한 사랑에 중요한 자리를 부여했다. 네 번째 작품인 ''팔라스와 켄타우로스''는 팔라스의 드레스에 있는 상징으로 메디치 가문과 분명히 관련이 있다. 두 인물은 거의 실제 크기이며, 열정이 이성에 복종한다는 기본적인 의미를 확장하기 위해 여러 가지 특정 개인적, 정치적 또는 철학적 해석이 제안되었다.[50]
1483년 안토니오 푸치가 아들 지아노초와 루크레치아 비니의 결혼을 기념하여 보티첼리에게 ''스팔리에라'' 또는 카소네 형태의 패널 시리즈를 의뢰했다. 주제는 보카치오의 ''데카메론'' 다섯째 날 여덟 번째 이야기의 ''나스타지오 데글리 오네스티'' 이야기였으며, 네 개의 패널로 구성되어 있다. 메디치 가문과 신랑 신부 가문의 문장이 세 번째 패널에 나타난다.[51]
신플라톤주의자들은 고대 문화를 재평가함으로써, 고대 문화에 내재된 이교성을 비난하는 기독교와 초기 인문주의 운동 지지자들 사이의 균열을 메울 수 있었다. 그들은 "윤리적 모범으로서 고대의 미덕"을 제시했을 뿐만 아니라 기독교 이상과 고전 문화 이상을 일치시키기에 이르렀다. 이는 플라톤과 기독교 이전 사회의 심오한 종교성을 주장했던 여러 신비주의 경향에 의존한 결과였다.
표상 예술에 대한 이러한 이론의 영향은 엄청났다. 아름다움과 사랑은 신플라톤주의 예술의 중심 주제가 되었는데, 사랑에 이끌린 인간은 물질 세계의 최하위에서 정신의 최고위까지 도달할 수 있다고 여겨졌기 때문이다. 신비주의는 성스러운 주제와 동등한 권위를 부여받았고, 그 때문에 세속적인 성격을 지닌 장식이 널리 유행하게 되었다.
이교의 올림포스 산의 가장 죄 많은 여신이었던 비너스는 신플라톤주의자들에 의해 완전히 재해석되어 예술가들에 의해 가장 자주 묘사되는 주제 중 하나가 되었는데, 그것은 이중적인 성격을 지닌 것이었다. 하나는 "천상의 비너스"로서 정신적 사랑의 상징이며 인간을 종교적 수행으로 이끄는 것이다. 다른 하나는 "지상의 비너스"로서 본능의 상징, 열정의 상징이며 인간을 하위로 끌어내리는 것이다. 자주 묘사된 또 다른 주제는 상위 원리와 하위 원리의 투쟁(예를 들어 비너스에 의해 달래진 전쟁의 신 마르스나 헤라클레스에 의해 쓰러진 괴물 등)으로, 인간 정신의 끊임없는 긴장 상태, 즉 미덕과 악덕 사이에서 갈등하는 상태를 나타냈다. 즉, 인간은 본질적으로 선을 향하는 경향이 있지만 완벽한 상태를 유지할 수 없거나 때로는 본능에 의해 이성을 잃을 위험에 처할 수 있다. 보티첼리는 신플라톤주의자들의 친구가 되어 이 사상을 완전히 받아들였기 때문에, 그들에 의해 이론화된 아름다움을 자신의 우울하고 관조적인 성격으로 개인적인 해석을 가미하여 시각적으로 표현할 수 있었다.
4. 로마 이후의 종교화
피렌체의 조형적 전통과 스승의 영향이 있었으나, 보티첼리의 재능은 본질적으로 다른, 고딕적 전통과 시에나파의 양식과의 결합에 있었다. 〈비너스의 탄생〉은 사실적 수법에서 벗어나, 상징과 장식을 강조하여 시적 세계를 이룩한 그의 대표작이다. 만년에는 영광적인 신앙에서 신비적 성격을 띠게 되어 〈신비의 십자가〉 등을 그렸다.[52]
보티첼리는 1482년 로마에서 상당히 향상된 명성을 얻고 돌아왔다. 그의 세속화된 그림들과 마찬가지로, 많은 종교적 의뢰 작품들이 이전보다 규모가 크고 더 비쌌을 것이다. 전체적으로 보티첼리의 작품 중 연대를 확인할 수 있는 작품들이 1480년대에 다른 어떤 10년보다 많이 나오며, 이 작품들의 대부분이 종교적인 그림들이다.[53] 1480년대 중반까지 많은 선두적인 피렌체 화가들이 그 도시를 떠났고, 어떤 이들은 결코 돌아오지 않았다. 떠오르는 별 레오나르도 다 빈치는 보티첼리의 풍경화를 비웃었고,[54] 1481년 밀라노로 떠났으며, 폴라이올로 형제는 1484년 로마로, 안드레아 델 베로키오는 1485년 베네치아로 떠났다.[55]
로마에서의 첫 주요 교회 의뢰 작품은 바르디 제단화('''Bardi Altarpiece''')로, 1485년 2월에 완성 및 액자 작업이 마무리되었으며,[57] 현재 베를린에 소장되어 있다. 액자는 로렌초 데 메디치의 총애를 받는 건축가로 부상하던 줄리아노 다 상갈로가 제작하였다. 정교하게 조각된 높은 돌 의자에 앉은 성모 마리아와 (다소 큰) 아기 예수는 뒤편의 식물과 꽃들로 인해 하늘이 작게 보이는 정원에 있으며, 이는 전통적인 성모 마리아의 배경인 ''hortus conclusus''를 보여준다. 세례자 요한과 특이하게 나이 든 복음사가 요한이 전경에 서 있다. 작품의 다소 복잡한 신학적 의미를 설명하는 작고 눈에 띄지 않는 banderole에는 성경 구절이 적혀 있으며, 보티첼리는 성직자 고문의 도움을 받았을 것이지만, 회화와 정성스럽게 묘사된 섬세한 묘사에 대한 단순한 감상을 방해하지 않는다.[58]
주요 Bardi family 출신 기증자는 20년 이상 런던에서 은행가이자 양모 상인으로 활동한 후 피렌체로 돌아왔으며, "John de Barde"로 알려져 있었다.[60]
약 1487년에 제작된, 현재 우피치 미술관에 소장되어 있는 더 크고 인물이 많은 제단화가 바로 '''산 바르나바 제단화'''(San Barnaba Altarpiece)이다. 여기에서 보티첼리의 감정적인 후기 양식의 요소들이 나타나기 시작한다. 이 작품에서 배경은 최신 양식의 웅장한 천상의 내부 공간이며, 산갈로(Sangallo)의 영향을 받았을 가능성이 있는 건축물에 대한 보티첼리의 새로운 관심을 보여준다. 성모 마리아와 아기 예수는 왕좌 위 높은 곳에 있으며, 수난 도구를 들고 있는 네 명의 천사와 같은 높이에 있다. 왕좌 아래에는 여섯 명의 성인이 줄지어 서 있다. 몇몇 인물들은 머리가 다소 크고, 아기 예수 또한 매우 크다. 성모, 아기 예수, 천사들의 얼굴은 그의 둥근 그림(tondi)의 선적인 아름다움을 보여주지만, 성인들은 다양하고 강렬한 표정을 짓고 있다.[63]
1480년대 후반에 대형 세속 작품 제작 단계가 끝나면서 보티첼리는 여러 제단화를 제작했으며, 이 시기는 그의 작업실에서 성모 마리아상을 가장 많이 제작한 시기였던 것으로 보인다. 보티첼리의 가장 큰 제단화인 《산 마르코 제단화》(378 x 258cm, 우피치 미술관)는 5개의 패널로 구성된 완전한 프레델라가 남아 있는 유일한 작품이다. 네 명의 성인 위 하늘에는 그의 초기 작품을 연상시키는 금색과 밝은 색조의 천상의 영역에서 《성모 승천》이 이루어지고 있으며, 천사들이 춤을 추고 꽃을 뿌리고 있다.[64]
반면에 《체스텔로 수태고지》(1489-90년, 우피치 미술관)는 다른 후기 그림들, 특히 어두운 배경색과 인물들의 과장된 듯한 표정과 구부러진 자세를 공유하는 두 점의 예수의 애도와 자연스러운 그룹을 형성한다. 어두운 색조를 유지하면서도 창문을 통해 보이는 특이할 정도로 세밀한 풍경은 북유럽 모델, 아마도 판화에서 영향을 받은 것으로 보인다.[65]
두 점의 《애도》 중 한 점은 1474년의 《성 세바스티아노》와 마찬가지로 피렌체 산타 마리아 마조레 교회 기둥 옆에 그려졌기 때문에 특이한 세로 형식을 하고 있으며, 현재는 밀라노에 있다. 다른 한 점, 가로 형식의 그림은 보티첼리의 집 근처 예배당을 위해 그려졌으며, 현재는 뮌헨에 있다. 두 작품 모두 죽은 그리스도 주변의 빽빽하고 얽혀 있는 인물들이 거의 모든 화면을 차지하고 있으며, 뒤에는 맨 바위만 보인다. 성모 마리아는 기절했고, 다른 인물들은 그녀와 그리스도를 부축하기 위해 몰려 있다.[66] 뮌헨 그림에는 세 명의 덜 관여된 성인들이 속성과 함께 등장하는데(다소 이상하게도 사도 베드로를 포함하는데, 그는 보통 그 날 예루살렘에 있었던 것으로 여겨지지만 이 장면에는 없다), 예수를 제외한 인물들에게는 보티첼리가 앞으로 자주 사용하는 원근법으로 표현된 평평한 후광을 부여한다. 두 작품 모두 1490년에서 1495년 사이에 제작된 것으로 추정된다.[67]
초기 기록에는 보티첼리가 전직 매춘부들을 위한 기관인 콘베르티테를 위해 제작한 제단화에 대해 설명 없이 언급하고 있으며, 여러 점의 출처가 불분명한 작품들이 후보로 제시되었다. 현재는 런던 코토 갤러리에 있는 그림이 1491-93년경에 제작된 《팔라 델레 콘베르티테》라는 것이 일반적으로 받아들여지고 있다. 제단화로서는 드문 주제인 이 그림은 십자가에 못 박힌 그리스도가 아버지 하느님의 뒤에서 받치고 있는 성 삼위일체를 보여준다. 천사들이 삼위일체를 둘러싸고 있으며, 양쪽에는 두 명의 성인이, 그리고 전경에는 훨씬 작은 크기의 토비트와 천사가 있다. 이것은 아마도 원래 기증자가 요청한 감사의 표시로 추가된 것일 것이다. 마리아 막달레나의 삶을 보여주는 네 개의 프레델라 장면은 필라델피아 미술관에 있다.
1493년이나 1495년경 이후 보티첼리는 더 이상 대형 종교 그림을 그리지 않은 것으로 보이지만, 성모 마리아상 제작은 계속되었을 것이다.
1492년, 메디치가 당주 로렌초 데 메디치의 사후, 도미니코 수도회의 수도사 지롤라모 사보나롤라가 피렌체의 부패를 비판하며 시정에 대한 영향력을 강화했다. 그 때문에 보티첼리도 신비주의적인 종교화를 그리게 된다.[156]
1490년대에 접어들면서 예언자 지롤라모 사보나롤라가 피렌체에 만연했던 고대 이교 문화와 향락적인 생활을 부정하고, 기독교 신앙으로 돌아갈 것을 촉구했다. 보티첼리는 사보나롤라에게서 깊은 종교적 영향을 받아, 달콤한 성모자상이나 신화적인 작품들을 더 이상 그리지 않았다. 대신, 『그리스도의 애도』, 『올리브 동산의 기도』, 『예수의 탄생』 등 그리스도의 수난과 구원을 주제로 하는 엄격하고 경건한 작품들을 그렸다.[156] 그러나 주제뿐만 아니라 양식적으로도 중세 고딕 회화의 전통으로 회귀한 듯, 그동안 사용하던 합리적인 원근법은 종종 폐기되었다.[157]
5. 성모 마리아와 톤도
15세기 이탈리아에서 성모 마리아와 아기 예수를 그린 그림, 즉 성모자 그림은 매우 인기가 많았다. 크기와 형식도 다양하여, ''성화 대화(sacra conversazione)'' 형식의 대형 제단화부터 집에 걸어두는 소형 그림까지 있었다. 사무실, 공공건물, 상점, 교회 기관 등에도 자주 걸렸다.[69] 이러한 소형 그림들은 모든 수준의 화가들에게 꾸준한 수입원이 되었고, 많은 그림들이 특별한 의뢰 없이 재고로 제작되었을 가능성이 높다.[69]
보티첼리는 경력 초창기부터 최소한 1490년대까지 마돈나 그림을 그렸다. 그는 둥근 톤도 형식을 사용한 최초의 화가 중 한 명이었는데, 그림의 지름은 일반적으로 115~145cm였다. 이 형식은 교회보다는 궁전의 그림과 더 관련이 있었지만, 교회에 걸기에 충분히 컸고, 일부는 나중에 교회에 기증되기도 했다.[70] 여러 마돈나 그림이 이 형식을 사용하는데, 보통 무릎까지 내려오는 앉은 성모 마리아를 그린다. 직사각형 마돈나 그림이 더 많지만, 톤도 형식의 마돈나 그림은 특히 보티첼리와 관련이 있다. 그는 런던에 있는 초기의 ''동방박사 경배''[71] 와 같은 다른 주제에도 톤도 형식을 사용했으며, 직사각형 마돈나 그림은 주로 그의 작업실에 맡기고, 톤도 형식의 마돈나 그림은 직접 그리는 경향이 있었던 것으로 보인다.[69]
보티첼리의 성모 마리아는 신화적 인물과 마찬가지로 항상 이상화된 아름다움을 지니고 있으며, 종종 당대 스타일의 화려한 의상을 입고 있다. 사보나롤라(Savonarola)의 주요 비난은 세속적인 예술에 대한 것이었지만, 그는 또한 피렌체 교회의 그림에 대해 "당신은 성모 마리아를 창녀처럼 차려입게 했다"고 불평했는데,[53] 이는 보티첼리의 스타일을 어느 정도 영향을 미쳤을 것이다. 성모 마리아는 종종 아름다운 천사 또는 아기 세례자 요한(피렌체의 수호성인)과 함께 그려진다. 어떤 그림에는 꽃이 등장하고, 다른 화가들이 발전시키던 상세한 풍경 배경은 전혀 없다. 품질이 다양한 여러 버전이 존재하며, 성모와 아기 예수를 제외한 요소는 종종 다르다. 이 중 많은 그림들은 보티첼리 또는 특히 그의 작업실에서 제작되었고, 다른 그림들은 분명히 관련 없는 화가들이 그린 것이다. 19세기에 보티첼리에 대한 관심이 되살아났을 때, 처음에는 주로 그의 마돈나 그림에 대한 관심이었고, 그 이후 상당한 규모로 위조되기 시작했다.[72]
우피치 미술관에 있는 ''수태고지의 마돈나(Magnificat Madonna)''(지름 118cm, 1483년경)에서 마리아는 누가복음(1:46-55)의 내용인 ''마니피카트(Magnificat)''를 적고 있다. 이는 예수 탄생 몇 달 전에 사촌 엘리사벳을 방문했을 때 마리아가 한 말이다. 그녀는 아기 예수를 안고 있으며, 세련된 옷을 입은 피렌체 청년들과 구별하기 어려운 날개 없는 천사들에게 둘러싸여 있다.[73]
보티첼리의 ''촛대를 든 천사들과 함께 있는 성모와 아기 예수''(1485/1490)는 제2차 세계 대전 중 파괴되었다. 안전을 위해 베를린 프리드리히샤인 플락 타워(flak tower)에 보관되었지만, 1945년 5월 타워가 불타면서 내부의 대부분의 물건이 파괴되었다. 보티첼리의 ''아기 세례자 요한과 함께 있는 성모와 아기 예수''와 ''수태고지''도 함께 소실되었다.[74]
6. 초상화
보티첼리는 많은 초상화를 그렸지만, 그에게 귀속된 작품 수만큼은 아니다. 여성을 묘사한 이상화된 초상화 같은 그림들이 여러 점 있는데, 이들은 특정 인물을 나타내는 것이 아닐 가능성이 높다(몇몇 작품은 그의 《비너스와 마르스》에 있는 비너스와 매우 흡사하다).[75] 전해지는 이야기에 따르면 이 작품들은 1476년 22세의 나이로 사망한 미녀 시모네타 베스푸치(Simonetta Vespucci)와 관련이 있다고 하지만, 이는 사실이 아닐 가능성이 크다.[76] 이러한 인물들은 그의 《마도나》들과 세속적인 연관성을 보여준다.
한두 가지 예외를 제외하고 그의 작은 독립 패널 초상화에서는 인물의 가슴 아래쪽, 즉 갈비뼈 아랫부분까지만 보여준다. 여성은 대개 측면, 정면 또는 약간 돌아선 모습으로 묘사되지만, 남성은 대개 "3/4" 각도로 묘사되며, 완전히 정면으로 보이는 경우는 없다. 머리가 거의 정면을 향하고 있더라도 조명을 사용하여 얼굴의 양쪽에 차이를 만들어낸다. 배경은 단색일 수도 있고, 열린 창문을 보여주는 경우도 있는데, 보통 창문 너머로 하늘만 보인다. 풍경 배경을 사용한 작품도 몇 점 있다. 이러한 특징들은 그의 경력 초기 피렌체 초상화의 전형적인 특징이었지만, 그의 말년에는 구식으로 여겨졌다.[77]
많은 초상화가 여러 버전으로 존재하는데, 대부분은 작업실에서 제작한 것일 가능성이 크다. 따라서 작품의 귀속 여부에 대한 불확실성이 자주 발생한다.[78] 버전에 따라 배경이 변경되는 경우가 많지만, 인물 자체는 동일하다. 그의 남성 초상화는 종종 의심스러운 신원 확인이 이루어졌는데, 대부분 메디치 가문의 여러 인물로 오랫동안 잘못 알려져 왔다.[79] 라이트바운(Lightbown)은 그가 약 8점의 개인 초상화만 그렸다고 말하는데, 그중 3점을 제외하고는 모두 1475년 이전 작품이다.[80]
보티첼리는 종종 특징적인 부분을 약간 과장하여 닮은꼴을 더욱 강조했다.[81] 그는 또한 다른 작품에서도 초상화를 그렸는데, 예를 들어 초기 작품인 《동방박사 경배》에 자신의 자화상과 메디치 가문 인물을 삽입했다.[82] 시스티나 성당 프레스코화에 있는 여러 인물이 초상화처럼 보이지만, 그 대상은 알 수 없으며, 상상에 기반한 추측만 있을 뿐이다.[83] 한 별장의 대형 우화적 프레스코화에는 토르나부오니(Lucrezia Tornabuoni) 가문의 구성원과 신들, 그리고 의인화된 인물들이 함께 등장하는데, 아마도 모두 보존되지 않았을 것이다. 그러나 《자유칠과(Seven Liberal Arts)에 소개되는 젊은이(A Young Man Being Introduced to the Seven Liberal Arts)》와 《비너스와 세 여신이 젊은 여성에게 선물을 주는 모습(Venus and the Three Graces Presenting Gifts to a Young Woman)》 등의 초상화는 현재 루브르 박물관에 소장되어 있다.[84]
| 그림 | 설명 |
|---|---|
 | 피티 궁(Pitti Palace)에 있는 젊은 남자, 아마도 1470-73년. |
| -- | 스메랄다 브란디니(Smeralda Brandini)로 알려진 여인의 초상화, 1470년대, 임신한 모습으로 묘사됨. |
| -- | 줄리아노 데 메디치(Giuliano de Medici), 파치 음모(Pazzi conspiracy)에서 암살당함.  7. 단테, 판화 및 필사본
보티첼리는 평생 동안 피렌체의 위대한 시인 단테 알리기에리에게 관심을 가졌으며, 여러 매체를 통해 작품을 제작했다.[87] 그는 상상 속 초상화를 그린 것으로 여겨진다.[88] 바사리에 따르면 그는 "단테의 일부에 대한 주석을 썼다"고 하는데, 이는 ''생애''의 다른 이야기에서도 간략하게 언급되지만,[89] 그러한 텍스트는 전해지지 않는다. 8. 메디치 가문
보티첼리는 피렌체파 화가로, 로렌초 데 메디치의 후원 아래 활동하며 "황금기"를 누렸다.[97] 메디치 가는 1494년까지 피렌체의 실질적인 통치자였으며, 로렌초는 시각 및 문학 예술의 후원자였다. 그는 인문주의와 신플라톤주의 사상을 장려했는데, 보티첼리의 신화 그림은 이에 영향을 받았다.[98] 그러나 로렌초는 다른 화가들을 더 선호했다는 견해도 있다.[99] 보티첼리의 형제 조반니는 로렌초와 가까웠을 것으로 추정된다.[100] 9. 말년
사보나롤라는 피렌체에서 설교한 도미니크 수도사로 엄격한 도덕주의자였다. 바사리에 따르면, 보티첼리는 1490년부터 1498년 그가 처형될 때까지 사보나롤라의 추종자가 되었다.[105] 보티첼리는 이 때문에 그림을 그리는 것을 포기하고 다른 수입원이 없어 곤경에 처하기도 했다고 한다. 그는 '피아뇨니'(울보)라고 불렸던 사람들 중 한 명이 되어 작업을 버렸고, 노인이 되었을 때 너무 가난해져서 로렌초 데 메디치 등의 도움이 없었다면 굶어 죽었을 것이라고 바사리는 기록했다.[105] 10. 작업실
1464년 프라 필리포 리피의 제자로 들어가 그림을 배우기 시작했다. 이후 안드레아 델 베로키오의 제자로 들어가 그림을 그렸다. 1470년 독립하여 자신의 공방을 세웠다.[14] 리피에게서 보티첼리는 아름답고 멜랑콜리한 인물을 선명한 윤곽과 미묘한 명암 대비로 그리는 친밀한 구성을 만드는 방법을 배웠다. 11. 개인적인 삶
산드로 보티첼리는 피렌체에서 태어나 평생 그곳에서 살았다. 그는 보르고 오니산티 거리의 집에서 태어났으며, "만인의 성도"라는 뜻의 오니산티 교회에 묻혔다.[7][5] 그의 정확한 생년월일은 알려져 있지 않지만, 아버지의 세금 보고서를 통해 1444년에서 1446년 사이에 태어난 것으로 추정된다.[8] 11. 1. 재정조르조 바사리의 다소 신뢰할 수 없는 기록에 따르면, 보티첼리는 "많은 돈을 벌었지만, 부주의와 관리 소홀로 모두 낭비했다"고 한다.[121] 그는 생애 내내 가족 집에 살았고, 그곳에 작업실도 두었다. 1482년 아버지가 돌아가시자 그의 형인 조반니가 상속받았는데, 조반니는 대가족을 이끌고 있었다. 보티첼리의 생애 말기에는 조카들이 그 집을 소유하게 되었다. 1490년대부터 그는 형 시모네와 함께 벨로스구아르도(현재는 피렌체 시에 흡수됨)에 있는 소박한 시골 별장과 농장을 임대하여 살았다.[131]11. 2. 성적 지향보티첼리는 결혼하지 않았으며, 결혼에 대해 강한 혐오감을 표현한 것으로 보인다. 그의 후원자 토마소 소데리니가 결혼을 제안했을 때, 보티첼리는 결혼하는 꿈을 꾸고 슬픔에 잠겨 깨어나 밤새도록 거리를 배회하며 다시 잠들어 꿈이 재현되는 것을 피했다고 한다. 이 이야기는 소데리니가 "그가 포도나무를 심을 만한 땅이 아니라는 것을 이해했다"는 암호와 같은 결론으로 끝맺는다.[132]그는 시모네타 베스푸치(1453~1476)와 깊은 관계를 맺었을 가능성이 있다. 특히 존 러스킨은 그의 여러 작품에 시모네타 베스푸치가 묘사되어 있으며, 그의 그림 속 여성 인물들의 영감의 원천이었다고 주장했다. 보티첼리는 오니산티 베스푸치 가문 교회에 있는 그녀의 묘 앞에 자신을 묻어달라고 요청했고, 1510년 사망했을 때 그의 유해는 요청대로 안치되었다.[133][134] 1938년, 자크 메닐은 피렌체 공문서에서 1502년 11월 16일 "보티첼리가 소년을 두고 있다"는 남색(동성애) 혐의를 발견했다. 기소는 이루어지지 않았다. 당시 화가의 나이는 약 58세였을 것이다. 메닐은 이를 사보나롤라의 지지자와 반대자들이 서로를 공격하는 데 사용하는 관습적인 중상으로 일축했다. 이것이 동성애의 증거인지 아닌지에 대한 의견은 여전히 분분하다.[135] 많은 사람들이 메닐을 지지했다.[136] 미술사가 스콧 네더솔은 피렌체 남성의 4분의 1이 비슷한 혐의를 받았으며, "사람들을 공격하는 표준적인 방법이었던 것 같다"고 제안했지만,[137] 다른 사람들은 그 혐의를 성급하게 일축하는 것에 대해 경고했다.[138] 그럼에도 불구하고 메닐은 "여성이 그의 사랑의 유일한 대상은 아니었다"고 결론지었다.[139] 르네상스 미술사가 제임스 새슬로는 "그의 [보티첼리의] 동성애적 감수성은 주로 종교 작품에서 드러나는데, 그는 세바스찬과 같은 나체의 젊은 성인들에게 도나텔로의 다비드와 같은 양성적인 우아함과 암시적인 물리성을 불어넣었다."라고 언급했다.[140] 12. 후대의 평가
보티첼리는 사후 다른 어떤 주요 유럽 화가보다 오랫동안, 그리고 더 철저하게 잊혀졌다. 그의 그림들은 그가 창작했던 교회와 빌라에 남아 있었고, 시스티나 성당의 그의 프레스코화는 미켈란젤로의 작품에 가려졌다.[142] 참조
[1]
서적
Ettlingers
|
